DESTACADOS
PINTORES SURREALISTAS
Raymond Georges Yves
Tanguy: (5 de enero de 1900 Paris– 15 de
enero de 1955 ), fue un
pintor surrealistas.
Gracias a su amistad con Jacques Prévert,
Tanguy fue admitido alrededor de 1924 en el círculo de surrealistas de André
Breton. Tanguy desarrolló con rapidez su propio estilo pictórico, celebrando su
primera exposición individual en 1927 en París. Ese
mismo año se casó por primera vez. Durante esta época tan ocupada de su vida,
Breton celebró con Tanguy un contrato para pintar 12 cuadros al año. Con sus
ingresos fijados, pintó menos y acabó haciendo sólo 8 obras de arte para
Breton.
Los cuadros de Yves Tanguy tienen un estilo
único, reconocible rápidamente, de un surrealismo abstracto. Muestran paisajes vastos y abstractos, en su
mayor parte con una paleta de colores muy limitada, mostrando sólo destellos de
colores que contrastan. Típicamente, estos paisajes de ensueño están poblados
por formas abstractas variadas, a veces angulares y agudas como fragmentos de
vidrio, otras veces con un aspecto orgánico intrigante, como amebas gigantes
repentinamente petrificadas
A través de pájaros, a través del fuego, pero no a través del cristal 1943-
El sol en su joyero
René Magritte (n. 21
de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15
de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y
provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción pre
condicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a
su entorno.
Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el
juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras
poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años
siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona
con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí).
Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia
de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus
fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino,
y allí pasa tranquilo el resto de sus días.
A Partir de 1926 el estilo de Magritte,
también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930
investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que
éstas denotan. En La perfidia
de las imágenes (1928-1929)
retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la
leyenda Ceci n'est pas une
pipe (Esto no es una pipa),
cuestionando la realidad pictórica. El
espejo falso (1928) explora
la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro
introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica,
alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el
problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de
la pintura misma.
Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de
todas sea Los paseos de
Euclides (1955), donde
muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se
ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de
paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura,
como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.
Max
Ernst: (Brühl, Alemania, el 2 de
abril de 1891 - París, Francia, el 1 de
abril de 1976) fue un artista alemán nacionalizado francés
considerado
figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada
carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable,
utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En
todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres
dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.
Atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage. En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión (L'eléphant célèbes, 1921, Tate Gallery, Londres).
Atraído por la revolución dadaísta contra lo convencional, Ernst se instaló en Colonia y comenzó a trabajar en el collage. En 1922 se trasladó a vivir a París, donde comenzó a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantásticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisión (L'eléphant célèbes, 1921, Tate Gallery, Londres).
En 1925 inventó el frottage (que transfiere al papel o al lienzo
la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz); más tarde
experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los
pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado
tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial; en la prisión
trabajó en la decalcomanía, técnica para transferir al cristal o al metal pinturas
realizadas sobre un papel especialmente preparado.
Recurrió luego al collage en tres novelas en imágenes: La Femme 100 têtes (La Mujer 100 cabezas, 1929), Rêve d'une petite fille qui voulut
entrer au Carmel (Sueño de
una niña que quiso entrar en el Carmelo, 1930) y Une semaine de bonté ou les sept
éléments capitaux (Una semana
de bondad o los Siete Elementos capitales, 1934).
El mundo de Ernst está repleto de formas inquietantes y sombrías,
seres imaginarios y poderosos, pájaros, monstruos y formas vegetales, siendo un
claro precedente del desarrollo del mito de la mujer-pájaro mironiana. El
motivo de los pájaros, formalmente ya estilizados, surge en la obra de Max
Ernst a partir de 1925, durante la época de su más estrecha relación con Miró,
y en ellos muestra una poderosa afinidad con éste, sobre todo en la fusión de
deformidades y bioformas en un cielo de azul plano, por ejemplo en Monumento a
los pájaros (1927
La novela en imágenes (picture novel) o novela sin palabras (wordless book) era un libro que contaba historias completas
sin texto, recurriendo al uso en cada página de un grabado y en
menor medida un collage o un dibujo a tinta. Surgidas
en pleno auge del cine
mudo, vivieron su época de esplendor en los años
30 del siglo pasado y abundaron en la temática social. Actualmente se las
considera un precedente de la novela
gráfica contemporánea
Alberto Giacometti
(Stampa, Suiza, 1901-Chur, id., 1966) Escultor y pintor suizo. Nació en un ambiente artístico, ya que su padre, Giovanni, era un pintor impresionista. Se inició en el dibujo y la plástica en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladarse a París para seguir los cursos de escultura de E. A. Bourdelle en la Academia de Grand Chaumière. En la capital francesa entró en contacto con el ambiente cubista, y más tarde con el grupo surrealista, del que formó parte de 1930 a 1935. En las obras de este período, muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos.
En
pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales,
simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la
soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la
filosofía existencialista, y de hecho J.-P. Sartre, el máximo representante de
la tendencia, reconoció en la obra de Giacometti algunas de sus ideas y
escribió sobre ella. La familia y los amigos del artista fueron sus modelos
preferidos, en particular su hermano Diego, al que reprodujo en numerosas
esculturas, pinturas y dibujos
André
Masson
Balagny-sur-Thérain, 1896-París, 1987)
Pintor francés. Iniciado en el cubismo, derivó con posterioridad hacia el
surrealismo. Tras una estancia en EE UU (1941-1945), adoptó un lenguaje más
abstracto y se orientó también hacia el retrato (serieSybille,
1944-1945). Su obra ulterior, entre abstracta y figurativa, se caracteriza por
su temática violenta. Es notable también su labor como grabador (ilustró obras
de Rimbaud, Tzara y Aragon, entre otros).---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Jean Arp: pintor, escultor y poeta
franco alemán. Fue
miembro fundador del movimiento Dadá en Zúrich en 1916.
En 1920, como Hans Arp, junto a Max Ernst, y el activista social Alfred Grünwald, estableció el grupo
dadá de Colonia. Sin embargo, en 1925 su
obra apareció también en la primera exposición del grupo surrealista en la Galerie Pierrede París.
De este mismo año es su libro, conjunto con El Lissitzky sobre «Los ismos en el arte».Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Su poesía se incluye dentro del movimiento surrealista. En 1926, Arp se traslada al suburbio de Meudon en París. En 1931, rompe con el movimiento surrealista y funda la Abstracción-creación, trabajando con el grupo parisino Abstracción-creación y editando en la revista Transition.
A partir de los años treinta y hasta su muerte, escribió y publicó ensayos y poesía. En 1942, huyó de su casa en Meudon escapando de la ocupación alemana y vivió en Zúrich hasta el final de la guerra.
Arp visitó la ciudad de Nueva York en 1949 para presentar una exposición individual en la Galería Buchholz. En 1950, se le ofreció el realizar un relieve para el Graduate Center de la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts y se le encargó el mural del edificio de la Unesco en París. En 1954Arp ganó el Gran Premio de escultura de la Bienal de Venecia.
En 1958 se presentó una muestra retrospectiva
de sus trabajos en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, a la que siguió una
exposición en el Museo de Arte Moderno de París, en 1962.
En los
medios audiovisuales
Cabeza de Luis Buñuel, obra del escultor Iñaki, en el Centro Buñuel de Calanda.
Luis Buñuel, en colaboración con Dalí,
realizó las obras más revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou,
1928) y La edad de oro (L'âge d'or, 1930).
Alfred Hitchcock y Salvador Dalí colaboraron
cuando el primero encargó al artista catalán parte de la escenografía de Recuerda
(Spellbound).
Cineastas contemporáneos, como David Lynch,
Jean-Pierre Jeunet, Julio Médem, o Carlos Atanes, entre otros, muestran la
influencia del surrealismo.
MAN RAY: Toda la obra fotográfica de Man Ray
puede definirse como fascinante y desconcertante a la vez. Una imparable mezcla
de invención, juego y goce.
Intuitivo y emocional su obra se reparte
entre bodegones y naturalezas muertas por un lado y retratos -de los personajes
más significativos de la época que le tocó vivir- y desnudos protagonizados por
mujeres fatales por otro.Retratos que aparte de su valor documental, son
concebidos como una reflexión cercana a lo psicológico del personaje,
acentuando su tratamiento formal para acercarse a él.
Sus objetos, en los que podemos incluir los
rayogramas, con composiciones muy estudiadas, transcienden de lo cotidiano para
tomar vida propia y formar parte de un mundo onírico, en el más puro estilo
surrealista, en el que las cosas no son lo que son. No se trata de fotografiar
la realidad sino de recrearla. Desnudos, casi teatrales, que nos presentan, en
perfecto equilibrio, a mujeres llenas de atractivo sexual, pero que entran a
formar parte de un juego compositivo.
2 comentarios:
me resultó muy amena tu clase, graciela & me volví a sorprender en este artículo con la rigurosidad siempre alerta en torno a las relaciones entre significado-significante, & la lucidez con que plantea sus cuestionamientos rené magritte.
Gracias por tan excelente información! me resulto de gran ayuda para enriquecer mi tesis Bioformas: Transformación a partir de la figura femenina. Hacen falta mas Bolg así de completos!
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